l’oeuvre de Loren Batt s’apparente aux fils qui tissent une tapisserie où se dévoile une humanité écartelée entre désirs et besoins. Certains canevas évoquent des questionnements du quotidien et de l’ordinaire. D’autres impliquent des actes de foi importants, comme le désir d’établir des liens avec la famille et la communauté, un avenir meilleur pour nos enfants et un sentiment de contrôle sur le caractère éphémère de la vie.

Dans son œuvre, des éléments de la culture populaire, des touches de kitsch et d’autres traditions artistiques occidentales vibrent ensemble dans une fusion inédite entre l’artistique et le traditionnel.  Avec aiguille et fil, toile, fil de fer, carton et peinture, Loren Batt met en scène ses histoires imaginaires comme des fenêtres sur nos rêves collectifs, nos désirs, notre isolement et notre quête d’harmonie dans un monde meilleur. Elles synthétisent nos défauts, nos peurs, nos désirs de confort intangible et notre aspiration innée à la solidarité, au réconfort et à l’amour. Son espoir est que ces créations résonnent avec lesspectateurs pour les inspirer à se connecter avec leurs propres histoires.

 

Éducation :

1974-1976:    Franklin College, Lugano, Switzerland (DEUG en Arts Plastiques et Histoire de l’Art)

1976-1978:    Georgetown University, Washington, DC (Licence en Langues et Linguistiques)

1979-1981:    École Nationale Supérieure des Beaux Arts, Paris, France

1981-1982:    École du Louvre, Paris (Histoire de l’art)

1981-1982:    American College in Paris (Chimie pour la restauration d’oeuvres d’art)

 

Activités artistiques:

1980-1982:    Enseignante assistante de Françoise Bricaut dans son atelier de gravure, La Taille Douce, Paris

1980-1982:    Restauration de tableaux à l’Atelier St. Gervais, Paris (François de Souzy, directeur)

1984:              Union Printmaker Workshop, Washington, D.C.

1985-1986:    Pratt Graphics Center, New York

1986-1989:    Membre fondateur et du conseil d’administration- Manhattan Graphics Center, NY

 

Expositions de groupe:

1982:              Quatre Graveurs de la Taille Douce, Galerie La Passerelle, Paris.

1983:              Mini Print International, Cadaquez, Spain.

1983-1984:   Cabo Frio Print Biennial, Brazil.

1984:              La Taille Douce, Galerie Parnasse 167, Paris.

1987:              Manhattan Graphics Center Print Exhibition, Asso. American Artists Gallery, NY

1987:              Mini Print International, Cadaquez, Spain.

1987:              New York Express, Printmakers from the Pratt Graphics Center, Oviedo, Spain.

1988:              Manhattan Graphics Center Invitational Members Show, Ward Nasse Gallery, NY.

1988:              On Broadway portfolio print exhibition, Sylvan Cole Gallery, NY.

1988:              VIeme Biennale Internationale de Gravure, Digne-les-Bains.

1989:              L’Évantail : 1789-1989, Galerie Lucie Saboudjian, Louvre des Antiquaires, Paris.

1989:              Peintres en Liberté, Galerie K’Art, Paris.

1993:              Auto Portrait de la Taille Douce, La Maison Mansart, Paris.

1996:              Des Chiens, Galerie Lefor Openo, Paris.

2000:             Vallda Galleri, Vallda, Sweden.

2004:             Second Biennial Dimensional Salon, The Society of Illustrators, NY.

2014:             Toi et Moi, Galerie Lefor Openo, Paris

2017:              HerStory, Manhattan Arts International

2017:              Excellence en Art du Fibre 2017

2018:              Journal Creative Quarterly 49-50

2018:              HerStory, Manhattan Arts International

2019:              Galerie T Room, La Roche Guyon, France

2019:             Expressions petites 2019- Handweavers Guild of America- USA.

2019:             Oksébô 7eme biennale, Chateau de La Roche Guyon, France (duo avec Nadja Laganza)

2020 :           Congruence, exposition à concours pour le site “I Like Your Work” organisée par

Bridgette Meyer (Bridgette Meyer Gallery)

2020:             Expressions petites 2020- Handweavers Guild of America- USA.

2020:             American Illustrators, gagnante- archive internet

2021              Creative Quarterly 64- gagnante

2022:            Expressions petites 2022- Handweavers Guild of America- USA.

2022:            Galerie T Room, La Roche-Guyon, France

2023:            Forget Me (K)not, SCD Textile Art Studio au Musée de la Broderie et de Textiles,

Valtopina, Italie

2023:            Faces and Places, Galerie Dodomu exposition en ligne

 

Expositions personnelles:

1988:            Galerie Telford, Paris.

1992:            Galerie K’Art, Paris.

1995:            Universidad de Costa Rica, Escuela de Bellas Artes, San José, Costa Rica.

1995:            Galerie K’Art, Paris.

1997 :           Inside , outisde, over there- WICE Artspace, Paris.

2018:           Fusion Arts- Artiste 3D, exposition solo en ligne pour le mois de juillet

2020:           Lead me into temptation- Galerie T Room, La Roche-Guyon, France

 

Livres illustrés :

1998:           Une petite fille sage comme un orage, (Alain Serres, auteur) Rue du Monde.

2004:          Le monde est si grand, (Alain Serres, auteur), Rue du Monde.

2020:          Storis, Lillis och Konstigheterna (Maxie, Mini et l’étrangeté), 29 Media, Suède

2022:          Storis, Lillis och Roligheterna (Maxie,  et la rigolade), 29 Media, Suède

 

Prix:

2017:          HerStory, Manhattan Arts International- attribuée le prix “Cross  Over” (multimedia)

de Bren Sibilsky

2018:          HerStory, Manhattan Arts International- Prix d’excellence

2019:          Expressions petites 2019- Handweavers Guild of America-Mention Spéciale

2020 :        The Healing Power of ART 2020 Exhibition- Prix d’Excellence

 

Associations:

La Maison des Artistes, Les Condamines, Oksébô, European Textile Network